Дымковская игрушка

Дымковская игрушка

ДЫМКОВСКАЯ ИГРУШКА или Вятский сказ, застывший в глине

Дымковская игрушка — один из старейших и самых узнаваемых художественных брендов России, визитная карточка Вятского края (ныне Кировской области). Её история насчитывает более 400 лет и уходит корнями в глубокую древность. Промысел возник в заречной слободе Дымково (отсюда и название), где местные глины были идеальны для лепки.

Изначально игрушка была не просто забавой, а неотъемлемой частью народного праздника «Свистунья» (или «Свистопляска»), посвященного поминовению предков. Считалось, что свист глиняных фигурок может отпугнуть злых духов и привлечь добрые. Отсюда и второе, устаревшее название — «Вятская свистулька».

 

Дымковская игрушка — это ручная лепная глиняная игрушка, расписанная по белой грунтовке яркими красками с геометрическим орнаментом и позолотой. Каждая фигурка лепится вручную из местной красной глины, по частям. Следы лепки и формовки не скрываются, а подчеркивают живую связь с материалом. Готовые фигурки сушат несколько дней, а затем обжигают в печи при температуре около 700-800°C. Раньше их обжигали в русской печи. Краски используются темперные или гуашевые, яркие, контрастные. Классические цвета: красный, желтый, синий, зеленый, черный. Узоры — геометрические: круги, клетки, полоски, точки.

Классические персонажи дымковской игрушки: барыни и няньки, кавалеры, животные (козлы, бараны, олени, кони, петухи), свистульки в виде животных и птиц, композиции: катание на лодках, чаепития, целые карусели.

Дымковская игрушка — это всегда праздник, воплощенный в глине.

Дымковская игрушка — это не просто сувенир. Это история Вятки, отлитая в глине, побеленная и расписанная радостью.

Дымковская игрушка — это один из самых известных и узнаваемых русских народных промыслов, визитная карточка Кировской области.

Это не просто сувенир, а маленькое произведение искусства, полное жизни, юмора и древней символики.

1. Лепка. 
2. Обжиг и побелка. После обжига игрушку белят в несколько слоев мелом, разведенным на молоке. Это придает фону матовую бархатистость и чистоту.
3. Роспись. Самое яркое «лицо» игрушки.
4. Образы. Мир дымковской игрушки — это нарядные барыни и кормилицы, лихие всадники на конях, сказочные индоры и олени, шумные бараны с золотыми рогами и, конечно, многофигурные композиции с сюжетами из городской и сельской жизни.

Золотое наследие: великие мастерицы

Сохранение и расцвет промысла в XX веке — заслуга талантливых потомственных мастериц, которые не только сохранили традиции, но и привнесли в них авторский стиль.

• Анна Афанасьевна Мезрина (1853-1938) — ключевая фигура в сохранении промысла на рубеже эпох. Ее работы стали эталоном для последующих поколений.
• Елизавета Александровна Кошкина (1914-2013) — одна из самых ярких мастериц, Народный художник России. Именно она возродила забытые образы и создала множество сложных многофигурных композиций.
• Зоя Васильевна Пенкина (1918-2001) и Валентина Петровна Племянникова (1918-1999) — развивали и обогащали традиционные сюжеты, их работы отличаются особой гармонией и тонкостью росписи.

Сегодня традиции дымковской игрушки продолжают современные мастерицы, каждая из которых, сохраняя каноны, привносит в свою работу частичку души, делая каждую фигурку уникальным произведением искусства.

История промысла

История дымковской игрушки насчитывает более 400 лет.

• Зарождение: Промысел возник в слободе Дымково (ныне часть города Кирова) на берегу реки Вятки. Считается, что первые игрушки лепили к празднику «Свистунья» (позднее — «Свистопляска»), который проводился в память о погибших в битве между вятчанами и устюжанами. Глиняные свистульки в виде коней, баранов, уток и козлов должны были своим свистом отгонять злых духов.
• Изначальное назначение: Игрушки были не просто забавой, а частью местного обряда. Свистеть на празднике должны были и женщины, и дети — считалось, что это пробуждает природу после зимы и обеспечивает плодородие.
• XIX век: В это время промысел достиг своего расцвета. В Дымковской слободе работали целые династии мастериц. Игрушки продавались на ярмарках и были популярны далеко за пределами Вятской губернии.
• Забвение и возрождение: В начале XX века промысел почти угас, но в 1930-е годы его удалось возродить благодаря группе энтузиастов и потомственным мастерицам, прежде всего Анне Мезриной. Позже, в 1940-е годы, большую роль в систематизации и сохранении традиций сыграла художница Е. А. Кошкина.

Особенности и технология создания

Создание дымковской игрушки — это долгий и кропотливый ручной труд. Каждая игрушка уникальна, второй такой же не существует.

1. Лепка
Игрушку лепят по частям из жирной красной глины, смешанной с речным песком. Сначала создается туловище, затем к нему присоединяются голова, руки, ноги, детали одежды и аксессуары (косички, кокошники, оборки и т.д.). Все стыки тщательно заглаживаются влажной тряпкой.

2. Сушка и обжиг
Готовые фигурки сушат несколько дней, а затем обжигают в печи при температуре около 700-800°C. Раньше их обжигали в русской печи.

3. Побелка
После обжига игрушка становится красно-коричневой. Её полностью белят специальным раствором мела с молоком. Молоко при скисании дает легкий клейкий эффект, и мел держится прочнее. Эта белоснежная основа делает последующие краски невероятно яркими.

4. Роспись
Это самый творческий этап. Традиционно мастерицы использовали натуральные кисти из куриных перьев и палочки для нанесения точек. Краски раньше были самодельными, на яичном желтке, сейчас используют гуашь или темперу.

Каноны росписи:

• Волосы — всегда черные.
• Брови и глаза — черные или коричневые дуги и точки.
• Румянец — круги ярко-красного или малинового цвета.
• Рот — красный.

5. Украшение поталью
Финальный штрих — украшение фигурки квадратиками из сусального золота (раньше использовали даже золотую фольгу от конфет или чая). Это придает игрушке особую праздничность и завершенность.

Узнаваемые образы

Классические персонажи дымковской игрушки:

• Барыни и няньки: Элегантные дамы в пышных платьях, с зонтиками, с детьми или с собачками.
• Кавалеры: Часто на horseback или просто щеголи в модных костюмах.
• Животные: Козлы, бараны, олени, кони, петухи. Они всегда украшены ярким орнаментом.
• Индейки и утки: Птицы с огромными, узорчатыми хвостами.
• Свистульки: В виде животных и птиц.
• Композиции: Сценки из жизни — катание на лодках, чаепития, целые карусели.

Современное значение

Сегодня дымковская игрушка — это не только музейный экспонат, но и живой, развивающийся промысел. В Кирове работает Объединение «Вятские народные промыслы» «Вятская кунсткамера», где мастерицы продолжают традиции, создавая как классические, так и новые образы.

Этот бренд является символом Вятской земли, олицетворяя доброту, радость жизни и связь с богатым культурным наследием русского народа. Дымковская игрушка — это всегда праздник, воплощенный в глине.